剧文林、吴志国师徒合影
白居易说：“感人心者，莫先乎情”，我想，评剧的魂正在这真情里。戏曲原是世道人心的镜子，让观者于戏中见己，在情中悟理。
一曲腔，一宗脉，传承里见新生
白派的婉转、花派的高亢、新派的灵动、魏派的浑厚……各大流派各呈其美。
我的黑龙江老乡王向阳老师唱《花为媒》，这是我幼时接触的第一出评剧，初听时，就被新凤霞先生的甜美嗓音与独特的“疙瘩腔”深深打动，台词几乎能全本背诵，此后更是陪伴着我度过整个大学期间。向阳老师就完美的继承了“新派”，好一比流泉漱石，将闺阁少女的娇羞唱得活色生香。
庄玉生先生演绎包拯，魏派花脸的浑厚如同云中响雷，尽显刚正不阿之气，演唱时我慨叹“真像魏荣元先生！”
仍记得，吴丹阳老师上场时，一位或有20多岁，同我差不多大的青年戏迷高呼“大美女”，是啊，丹阳老师人美，戏也美，《茶瓶计》是花派的拿手好戏了，百听不腻，优美动听，高亢中总是透着灵动。
本文作者刘新昱（00后）与吴丹阳合影
刘亚丽老师的《小女婿》尽显白派的低沉婉转、张开妍的花派功底深厚、王宇龙的魏派也韵味十足。我想，评剧的生命力，正是在这一代代传人的守正创新中——从《御河桥》的古典端庄到《智取威虎山》的现代豪情，从《三节烈》的凄凉悲怆到《霓虹灯下的哨兵》的时代新风，老戏新唱，新戏融古，让评剧这门极具民间特色的艺术始终与时代同频。
一场聚，一份念，戏散情韵不散
压场是特邀名家剧文林老师，他的《败子回头》兼容并蓄，既有传统唱腔的韵味，又不失时代的鲜活。满堂喝彩仍未歇，弦索再起时，剧文林老师返场了《王少安赶船》里“书房内终日里苦读闷坐”一段——那是我心尖上的好戏。他开口便见功夫，转音处如流水绕石，收腔时似余韵萦梁，全场结束时，台下掌声雷动，潮涌般拍打着剧院四壁，倒像是要把这份酣畅淋漓牢牢锁住，不肯让它随弦音散去。
本文作者刘新昱（00后）与剧文林合影
转回头来，文武场面绝对值得点赞，每次在剧场听戏时，最爱不过开场的曲子，这一场的开场应该像是“大过门”，激昂澎湃，动人心弦。这样，能先打开观众的心，再用一段段的戏深入灵魂。名家与场面默契如一人，将戏中情、曲中韵织成一张网，网住满场观众的心神。
这样的一场演出，原是名家与名剧的双向奔赴，更是传统与当下的倾心对谈。“不登高山，不知天之高；不临深溪，不知地之厚”，若不曾亲耳听过评剧的婉转里藏着多少世道人情，激昂中裹着多少烟火滚烫，又怎知这民间艺术的根，早已深扎在岁月里，枝叶却仍向着今朝舒展，辽阔得能盛下满堂人的悲欢。
步出剧场，月色已上中天。长春的夜格外澄澈，街灯把树影拉得很长，南湖的风似乎也追着戏韵而来。我无比欣喜，在街头意犹未尽地哼着，耳畔仍萦绕着“花为媒”的婉转，眼前犹见“清风亭”的悲戚。而藏在唱词背后的，是评剧百年的坚守——既守得住《三节烈》的古意，也融得了《兴国风云》的新声。“随风潜入夜，润物细无声”，这门艺术便在这样一场场演出中，将真善美的种子播进人心。
归途踏月，衣袂间似仍沾着戏台上的点点韵律。忽觉，所谓经典，从不是封存在史册里的符号，而是如这般，在一代代演员的唱腔中、一声声的锣鼓点里，永远活着的人间百态。
黑龙江评剧艺术中心原院长张坤、沈阳评剧院院长张巍、吉林省戏曲剧院院长张思光、长春评剧院院长张明军与演员们合影留念
作者感言:剧场偶遇松说评剧创办人张金松老师，起初没敢相认，但在视频平台上张老师的面容清楚记得，便斗胆打了招呼，张老师平易近人，和我互换了联系方式。感谢松说评剧平台提供发表机会，感谢张金松老师为评剧的宣传与发扬做出贡献。
编辑：金松
撰文：刘新昱
照片: 刘新昱、长评
审核：大姚、李耐、筱贾、孙志伟
宣传：唐山观众、一帆风顺等
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